thủ thuật hoạt hình

Hoạt hình: Thủ thuật (phần 5)

Vài lời khuyên * Chọn hoạt hình vì bạn thực sự yêu thích nó, không vì nó tuyệt vời hay hấp dẫn. * Sẵn sàng làm việc trong thời gian dài để hoàn thành đúng thời hạn. * Cống hiến hết sức mình. Càng học nhiều, càng trải nghiệm nhiều bạn càng hiểu rõ giá trị đích thực & càng yêu thích nó. * Càng tập luyện, càng hoàn thiện. Đừng bao giờ từ bỏ. * Tiếp tục học hỏi, sử dụng bất cứ nguồn tài liệu nào có thể. * Kỷ luật với bản thân mức cao nhất. * Đọc về hoạt hình, diễn xuất, tâm lý, nghệ thuật & lịch sử của nghệ thuật. * Rèn luyện con mắt nghệ thuật, hoạt họa nhiều nhất có thể, cảm nhận tinh tế hơn về các hoạt động giải trí hiện hữu (?) * Thực hành cái vừa học được, mỗi mẫu hoạt hình bạn tạo ra đều là kinh nghiệm học tập, luôn là như thế. * “Đó là một đoạn đường dài, nhưng kết quả cuối cùng thực sự đáng giá” LIobera Vài ý tưởng giúp tăng tốc độ làm việc Chìa khóa trong tiến trình làm việc… READ MORE

Hoạt hình: Thủ thuật (phần 4)

Sự tương phản Chỉ một bài ngắn minh họa sự hiệu quả của tương phản. Đây là một bức vẽ Dumbo, tôi đã scan từ quyển sách “Story” của Disney.

Ở đây có 2 sự tương phản: điệu bộ & sự biểu cảm của nhân vật Điệu bộ của con voi là một đường thẳng, để dùng toàn bộ sức mạnh của mình đẩy chiếc lồng. Tư thế của con hổ lại là 1 đường cong, như đang trong trạng thái nghỉ ngơi. Giống như việc bạn tô 2 màu tương phản kế nhau, chúng sẽ càng làm nổi bật cả 2 màu lên.

Gương mặt căng thẳng của con voi càng tăng lên khi có sự xuất hiện của con hổ kế bên với dáng điệu lười biếng & sự thỏa mãn trên gương mặt. Cái chân con hổ – Cái bánh xe – Đầu gối con voi khiến cho người xem phải tập trung vào sự biểu cảm của 2 nhân vật chính. Tôi vẽ lại bức này và xóa đi con hổ, bạn sẽ thấy rõ sự mất mát của nó to lớn như thế nào. Lực con voi có vẽ yếu hơn và chiếc lồng trông… READ MORE

Hoạt hình: Thủ thuật (phần 3)

Sự cường điệu

Cường điệu là 1 nguyên tắc rất quan trọng trong animation – chúng ta cố gắng nhấn mạnh bản chất vấn đề một cách rõ ràng nhất, không làm sai lệch ý nghĩa nguyên bản. Nhưng rất nhiều sinh viên hiểu sai ý nghĩa của “cường điệu”; họ luôn nghĩ đó là “bự hơn” hay “nhanh hơn” hay “rộng lớn hơn”. Không phải vậy! Nó cũng có nghĩa là “nhỏ hơn”, “chậm hơn” hoặc “nhỏ hơn”… Chìa khóa ở đây là “hơn”: chỉ ra tính từ để miêu tả thái độ và hành động trong cảnh quay của bạn, sau đó cố gắng làm cho chúng “hơn” như thêm “-er” ở phía cuối tính từ (tiếng Anh). Nếu mọi tư thế và hành động được trình diễn đều phóng đại thì sẽ không có cái nào là phóng đại cả – mọi thứ đều như nhau và khiến khán giả nhàm chán. Điều này rất quan trọng để có những chuyển động lớn và những chuyển động nhỏ, chuyển động nhanh và chuyển động chậm. Bằng cách tạo sự khác biệt giữa các đối tượng bạn tạo sự phong phú trong cảnh quay và đặt sự nhấn… READ MORE

Hoạt hình: Thủ thuật (phần 2)

Lên kế hoạch
Nguyên liệu để lên kế hoạch:
– Các đoạn phim trước của nhân vật đó.
–> Trước khi diễn hoạt, tôi phải luôn những đoạn phim này, nó giúp tôi biết được những gì đã được làm với nhân vật và tôi sẽ tiếp tục làm như thế nào.
– Storyboards: kịch bản
– Layout: thiết kế nhân vật
–> Bắt đầu suy nghĩ cách nào để nhân vật làm trung tâm của camera
– Nguồn tài liệu từ phim: các phim khác có cùng cảnh này
– Nguồn tài liệu cá nhân: tự mình quay phim -> khi quay từ 10 đến 15 lần thì bạn sẽ quên rằng mình đang quay phim (ý là quen rồi đó mà). Đôi lúc phải cần quay nhiều góc độ để biết được phải animate thế nào cho đúng.
– Cần biết rõ mình đang diễn nhân vật nào, cá tính, sức mạnh, thể hình, … để làm cho đúng. Ví như Mr Incredible, mập nhưng nhanh nhẹn, nhạy bén, do ông là siêu anh hùng, hãy: “Nghĩ nhanh, nghĩ nhanh!!”
– Các tư thế chủ chốt (posing): bất cứ cảnh nào cũng phải có tư thế chủ chốt của… READ MORE

Hoạt hình: Thủ thuật (phần 1)

Constrain* vào dụng cụ, không phải vào nhân vật
* Constrain: bắt dính, thuật ngữ trong phần mềm 3d, bạn dùng công cụ này khi muốn vật nào đó di chuyển theo 1 vật chủ, như tay cầm kiếm: tay là vật chủ (thực tế) – nhưng trong 3d bạn có thể làm ngược lại: kiếm làm vật chủ.

Khi bạn diễn hoạt nhân vật, đôi lúc bạn sẽ gặp vấn đề, khi một ai đó yêu cầu nhân vật tương tác với đối tượng nào đó. Anh ấy cần nắm cây chổi, cô ấy cần giữ cây kiếm, hoặc những điều tương tự.

Khuynh hướng tự nhiên của những người bắt đầu với diễn hoạt là constrain dụng cụ đó vào tay nhân vật, và sau đó khi bạn diễn tay nhân vật, dụng cụ sẽ đi theo.

Trừ những trường hợp ngoại lệ, điều đó là một trong những sai lầm nghiêm trọng, và nếu bạn thực sự quan tâm đến đường cong/ dòng chảy chuyển động (arcs) bạn sẽ càng đau đầu hơn.

Bây giờ, tôi đề nghị bạn sử dụng IK (inverse kinematics) trên cánh tay hơn là sử dụng FK (forward kinematics), dù tôi biết chắc… READ MORE

Tags

Archives

  • 2016 (4)
  • 2015 (22)
  • 2014 (39)
  • 2013 (59)
  • 2012 (134)
  • 2011 (240)